Django Desencadenado (2012)

 TODOS, en mayor o menor medida, tenemos, como bien hemos dicho en el post anterior, un director, grupo o equipo fetiche. Algo o alguien que "se supera con cada película" aunque le haya dado por reivindicar cineastas checoslovacos de vanguardia, que "vaya temazo el último single" pese a ser lo mismo de siempre, que "esque el puto árbitro..." aunque el equipo no de tres pases seguidos o que "no, mi hijo no es tan feo...". Con estos directores, actores, grupos, equipos, o personas que queremos, no somos críticos. Y no es malo. A mí, en cuestión de cine, me pasa en pocas ocasiones y una de ellas es
el señor QUENTIN TARANTINO. Sí, vale que ha hecho películas menos buenas (nunca malas, veis?) pero aún así disfruto con Jackie Brown y Death Proof, las que dicen que son sus películas menos buenas, tanto como lo hago con Reservoir Dogs y, sobre todo, Pulp Fiction.

Ayer tuve la suerte de ir a ver la última de Quentin, Django Desencadenado, y, como siempre me pasa, disfruté como un cabrón. Por partes:

Bien es sabido por los fans que Tarantino es un apasionado del cine y eso lo muestra en su cine con total descaro a base de guiños, referencias u homenajes. Django es a los western italianos y películas sobre secesión lo que Kill Bill a las películas de yakuza japonesas, de samuráis y kung fu serie b de los años 60 y 70: un homenaje disfrazado de historia de venganza ( y esque Django Desencadenado tiene más de Kill Bill que de Malditos Bastardos, con la que formará una supuesta trilogía con su próxima película). La diferencia es lo que mueve a los protagonistas, si en Kill Bill La Novia ansiaba la venganza por el intento de asesinato a ella y a su hija nonata, en Django la venganza es por amor, el amor de Django a su mujer Broomhilda. Django Desencadenado es un homenaje a películas como Dango, cuyo protagonista hace un cameo, Mandingo o Boss Nigger entre otras, que retratan la sumisión negra antes de la guerra de secesión de 1860, la trata de esclavos o amores interraciales.

La película, pese a durar casi dos horas y media, no se hace pesada (o no tanto como cabría de espersar de una historia de casi dos horas y media). Y esto, en mi opinión, es uno de los fuertes de Tarantino. Es capaz de mantenerte al filo del asiento en una escena de violencia, sangre y tiros como en una escena más pausada simplemente por los diálogos ingeniosos que mantienen sus personajes, que van desde Madonna, hasta hamburguesas, super héroes o Phil Spector. Y éste es un aspecto que puedo echar en falta en Django (puestos a ponerse quisquillosos), los míticos diálogos marca de la casa son flojos en Django, destacando uno de DiCaprio sobre la frenología que acaba perdiendo fuerza y otro de Waltz sobre Alejandro Dumas.

Pero la falta de esos diálogos made in Tarantino (y que es un pequeño detalle), es compensado por los actores, que están inmensos hasta el punto de quitarle protagonismo al protagonista. Como protagonista tenemos a Jamie Foxx, que de esclavo va evolucionando a héroe pasando por proxeneta fanático de Sly & the Family Stone o PIMP. Como secundarios tenemos a Christoph Waltz haciendo el papel de cazarecompensas charlatán y mentor de Django, a Leonardo DiCaprio como un negrero afrancesado y ricachón y a Samuel L. Jackson (actor fetiche de Tarantino) que hace de una especie de némesis de Django y el que creo que se lleva el mejor rol. Con estos tres titanes, normal que en algún momento eclipsen a Jamie Foxx.

Mención a parte para la música, algo de lo que Tarantino cuida mucho, y que no podría ser otra que de Ennio Morricone (todos le conocéis), a parte de música actual como un remix de James Brown con hip-hop. Música de antes que Tarantino rescata, trae al siglo XXI y vuelve a poner en 1858, algo parecido hace con los personajes.

Otra de las cosas que disfruto del cine de Taratino es el "universo Tarantino" que ha creado a lo largo de más de 20 años de carrera. En todas sus películas hay elementos comunes que mete sin que nos demos cuenta (nombres que se repiten, la marca de tabaco Red Apple, los zippos, las escenas desde el maletero del coche...) y Django no es una excepción y, como ya he dicho, a quien más le debe es a Kill Bill. No sólo por la historia de venganza, aquí también se sacan ojos de sus cuencas, hay flashbacks malrolleros y los villanos salen y se colocan de la misma forma que los 88 maníacos.

Django cuenta parte de la opresión negra no como un discurso a favor de la sublevación, si no como una historia de venganza y violencia colándose en el top de pelis de Tarantino, volviendo por la puerta grande como hacia una década que no lo hacía y demostrando que aún puede hacer cine de calidad para el gran público, que, pese a no rodar otra Pulp Fiction, le queda mucha mecha por delante, cosa que parece no quierer (aunque un día dice que se retira, al siguiente dice que hace Kill Bill 3, pasado quiere dirigir una de niños y la semana pasada dijo que quería hacer una precuela de Reservoir Dogs y Pulp Fiction) y que vale la pena pagar ese 21% de IVA (más Sprite y palomitas).

Pero, como he dicho al principio, este es el punto de vista de un TARANTINÓFILO. No puedo ser objetivo.


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